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无极·解读|这些二十世纪的大师们,你认识多少?(赠票福利)


丁宁教授导语


正如“百年无极”策展人钱茜所说:“艺术不是线性的,亦不按时间顺序排列,相反,它是流动的,有层次的,充满弹性。”这次展览集结了意大利国家现当代美术馆的绘画珍品,62件来自46位西方艺术大师的杰作汇成了独特的艺术星空。


19-20世纪是一个不断变革、创新、毁灭与重生的时代,在这个时期,各种艺术风格和流派接踵而至。我们总结了这些具有代表性的艺术流派和部分展品的对应,快来看看有没有你喜欢的风格和大师作品~


上期回顾:

展览中的这些艺术流派,你都知道吗?




01.

超现实主义

Surrealism


《浴火的风景》

勒内·马格里特 1928 布面油画

意大利国家现当代美术馆

超现实主义

超现实主义于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中,对于视觉艺术的影响力深远。主要特征是以超现实、超理智的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响,一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。


此次展览收录了比利时超现实主义大师勒内·马格里特的作品,这幅《浴火的风景》创作于马格里特本人定义的“沉郁期”(1925-1930年),为体现其超现实主义风格的重要作品。


他被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家,专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象。马格里特的作品诠释了安德烈·布勒东的宣言:“超现实主义将梦境与现实之间的冲突消解,创造出一种绝对的现实——也就是超现实”。



02.

形而上画派

Metaphysical Art


《令人不安的缪斯》

乔尔乔·德·基里科 1925 布面油画

意大利国家现当代美术馆

形而上画派

1917年由乔尔乔·德·基里科和卡洛·卡拉在意大利费拉拉发起成立。该画派深受叔本华和尼采哲学影响,并带有弗洛伊德思想的色彩,重视直觉、幻觉和潜意识的应用,力图揭示物质背后隐藏的精神因素,强调描绘物体的稳固性、无时间性和不朽性。该画派多以日常之物为描绘对象,但实际上是描绘被哲学的幻想所强化的形象,通过物体在“不真实”的背景上具有召唤力的并置,传达出一种神秘感 。


“百年无极”表情包


基里科是一名超现实主义大师,也是“形而上画派”的创始人。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性,将想象和梦幻的形象,与日常生活事物,或古典传统融合在一起,使现实和虚幻揉而为一。


画中费拉拉埃斯特城堡所在的广场上,有两个人体模型:一个站立,头部为红色;一个坐姿,头部为黑色。画面中有一些彩色盒子和一张红色盾牌。背景天空为绿色,被地平线上的一盏灯照亮,地平线上矗立着一座带两个烟囱的建筑物。这些原本熟悉的意象经过基里科谜一般的幻想组合,被赋予了一种奇幻的陌生感。



《静物》

乔治·莫兰迪 1943 布面油画

意大利国家现当代美术馆


按照基里科的弟弟——阿尔贝托·萨维尼奥的话来说,“形而上绘画更多地是一个观察方法,而不是一种形式的流派”,他的画作也在本次展览中展出。莫兰迪学画之初便受到了风云激荡的现代艺术影响,包括立体主义、未来主义、形而上画派等。


“百年无极”表情包


在莫兰迪笔下,一切都微妙、精致、克制、细腻,同时又庄严肃穆,正如这幅《静物》。物体成为绘画的主角,被简化至最基本面貌,却具有超越时间的经典形态。在莫兰迪的画中,物体改变形状,失去物质性,化为艺术与生活的本质。



03.

波普艺术

Pop Art


《D662号事故》

马里奥·斯基法诺 1963

黄麻布上粘纸,以油彩及木炭绘制

意大利国家现当代美术馆

波普艺术

波普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟所提出。波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。


1962年,马里奥·斯基法诺参加了美国“新现实主义者”波普艺术展,与波普大师安迪·沃霍尔、罗伊利希滕斯坦等人同台竞技,获得了“意大利安迪·沃霍尔”之名。


《D662号事故》通过视觉放大和碎片化的方法进行某种照片处理,像一篇报道般用图像描绘了一个事故现场。画面上的文字没有给观者留下其它的想象空间,而图像也似乎不带任何情感,而是真实地呈现着现实的教训和残酷。



04.

空间主义

Spatialism


《空间概念》

卢齐欧·封塔纳 1949 有孔布面蛋彩

意大利国家现当代美术馆

空间主义

空间主义是由意大利艺术家卢齐欧·封塔纳在米兰发起的一场艺术运动,这种艺术综合了色彩、声音、空间、动作和时间。如他在1946年发表的《白色宣言》中所说:“运动的物质、色彩和声音同时发展起来才能构成新艺术的现象。”空间主义否定了传统画架绘画的虚幻或“虚拟”空间,并试图通过使用最新技术(例如霓虹灯和电视)将艺术和科学结合起来,将色彩和形式投射到真实空间中。


卢齐欧·封塔纳是20世纪意大利艺术界至关重要的艺术家,他最先接触的是抽象主义,后被尊为“空间主义”或“空间运动”之父。封塔纳最为人知的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布,他也因此成为极少主义的开创者。


《空间概念》属于封塔纳的布面画系列,特点在于画布上分布着以锥子刺穿的孔洞,封塔纳本人表示,这是为了模拟星座。这些作品创作于《空间主义的第一次宣言》(1947 年)起草后不久。



05.

无形式艺术

Art Informel


《燃烧》

阿尔贝托·布里 1971

塑料、烧痕和丙烯用万能胶粘贴在纸面

意大利国家现当代美术馆

无形式艺术

无形式艺术(Art Informel)这个词汇出自法国批评家米切尔·塔及皮耶(Michel Tapié)1952年的著作《另类艺术》(Un Art Autre)。塔皮耶把这种艺术看成是完全打破了传统规则的“另类”。受超绍现实主义影响,“无形式艺术”抽象画派用反构图、自动主义和行动派画法来表达直觉感受,反对机械理性主义。他们对后来的新表现主义后极简主义雕塑家和行为艺术有广泛的影响。


阿尔贝托·布里在当代意大利艺术史上也有着举足轻重的地位。如果说封塔纳探索的是空间,那么布里探索的则是材料。


1971年的《燃烧》是布里赠予维托里奥·鲁比伍的礼物。布里本人从毛里奇奥·卡尔维斯1971年以其为专题的著作中撕下一页纸并将之点燃,从而产生了这幅作品。



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 大坛展讯 


百年无极——西方现当代艺术大师作品展


展览时间

2022.7.23-2022.10.30

*观展时间:

周二-周四 9:00-17:00(16:10停止入场)

周五-周日 9:00-20:00(19:10停止入场)

每周一闭馆,节假日除外


展览地点

中华世纪坛 一层专题展厅


票务信息

平日票 139元

全票通 169元

亲子票 238元

优待票 99元

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